Электронные инструменты

Электронные клавишные (Electronic Keyboard)

Предшественниками сегодняшних электронных клавишных и синтезаторов можно считать программируемые электронно-вычислительные машины для сочинения музыки, созданные в 1958-1964 гг. Эти огромные устройства представляли собой комплекты отдельных блоков (генераторов сигналов), которые коммутировались между собой посредством штекеров. Сложная система коммутации позволяла автоматически контролировать синтез звуков с различными высотными, динамическими и тембровыми характеристиками. Но эта работа могла осуществляться главным образом в студиях электронной музыки.  
Революционные перемены, связанные с появлением транзисторов, позволили уже в 70-х годах создавать клавишные электронные инструменты, на которых можно было непосредственно исполнять музыку. Они были меньше и состояли из меньшего числа электронных блоков. И всё же, музыканты группы Emerson, Lake & Palmer (ELP), пик славы которой пришёлся на 70-е, возили с собой десятки тонн (!) оборудования.
С тех пор произошла ещё одна технологическая революция, и возможности, которые предоставляли музыкантам Emerson, Lake & Palmer все эти тонны оборудования и 30 сопровождающих группу инженеров, стали доступны даже школьнику, знакомому с устройством современного синтезатора, представляющего собой "симбиоз" музыкального инструмента и современного компьютера.   

Электронные клавишные в Hard Rock (Deep Purple, "Pictures Of Home"), фрагмент

Электронные клавишные в Art Rock (ELP, "Blues Variations" на темы Мусоргского)

Создатели нового поколения электронных клавишных, как это нам теперь становится понятно, шли одновременно двумя путями. 
Первый – это поиск возможности воспроизводить неограниченное число созвучий и эффектов за счёт непосредственного управления частотной модуляцией, то есть наложением нескольких волн, созданных генераторами сигналов, с целью достижения желаемого звучания. 
Второй – создание, расширение и возможность неограниченного использования так называемых таблиц волн; основой для генерируемых звучаний в этом случае служат записанные звуки реально существующих инструментов, или, как их называют, "сэмплы" (от англ. sample  – образец).
Эти пути оказались "не параллельными", и в ряде современных профессиональных моделей синтезаторов сочетаются обе группы возможностей.
В создании клавишных инструментов, как нам известно, мастера с давних пор стремились к воплощению универсальных возможностей. Определённые эволюционные вершины в этом смысле занимают орган, который часто зовут "инструментом инструментов", и рояль, что в силу одного своего названия наделён королевскими достоинствами и возможностями.

Создатели современных синтезаторов предоставили музыкантам и учащимся возможность, работая с профессиональным или даже небольшим ученическим инструментом, познакомиться со звучанием большого концертного рояля, услышать где-нибудь на Дальнем Севере голос старинного акустического органа, создать близкую к реальному звучанию аранжировку песни, а при необходимости – симфонии. 
Но существуют ещё, по крайней мере, два бесспорно необходимых параметра творчества, которые не в состоянии обеспечить функционал самого совершенного синтезатора. Это трудолюбие и талант. Значение этих параметров всё ещё зависит непосредственно от того, кто прикасается к нотной бумаге или клавиатуре инструмента.