Струнные квартеты Op. 20 № 5, Op. 33 № 2, Op. 54 № 1, Op. 64 № 5,
Op. 74 № 3, Op. 76 № 2, Op. 77 № 1
Эмерсон-квартет
Развитие жанра струнного квартета в XIX веке ощутимо сказалось на совершенствовании инструментального мастерства, исполнительской техники, культуре ансамбля. Французское словечко "ансамбль" (буквально – вместе) самым наилучшим образом определяет сверхзадачу жанра. В произведениях Гайдна зрелой классической поры каждый из инструментов квартета становится всё самостоятельнее, но это отнюдь не препятствует воплощению идеи композитора. Напротив! Концепция сочинений для квартета становится всё шире, поднимаясь до значения симфонии. Впрочем, если Месса в своё время создавалась, чтобы выразить неразрывную связь бытия и Духа, а симфония, часто называемая светской мессой, – для обобщения основной идеи существования личности и человечества, то квартет, по большей части, остаётся в человеческом измерении.
Не станем забывать, что эпоха классицизма – время необыкновенно деятельное. Человек, в понимании классика, это не обыватель, а фигура, способная к самосовершенствованию, усовершенствованию окружающего мира, к расширению масштабов и глубины подобного усовершенствования и гармонии.
Ни Гайдн, ни Моцарт, ни Бетховен не смогли, да и не захотели бы, отказаться от лёгких жанровых зарисовок, как в рамках симфонического, так и квартетного творчества. Ибо классицизм, как уравновешенный стиль, требует разнообразия, логики в развитии идеи, терпеливого и изобретательного выстраивания динамики в движении от частного к общему, а порою наоборот.
Но в целом звучание квартета наделяется всё большей масштабностью. Поразительно быстро искусство струнного квартета вышло из скромных пределов аристократических салонов под сень больших концертных залов Европы, а в скором времени и России, и всего мира.